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조커는 멀티플렉스를 독점하는 슈퍼 히어로 서커스가 아니라 1970년대의 낮은 키 드라마에 사로잡힌 실험이자 위험이 있는, 스펙터클이 없는 R 등급 캐릭터 작품이었습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 올해 다른 어떤 영화보다 더 많은 오스카상 후보에 올랐습니다. 하지만 어젯밤에는 남우주연상과 오리지널 스코어 부문에서 두 개의 트로피만 받았습니다. 이 지점에 도달하는 것은 험난한 여정이었습니다. 개봉 전 몇 주 동안 명망 높은 베니스 영화제에서 놀라운 대승을 거둔 것부터 곧 스크린에 전혀 상영되지 못할 가능성까지, 극적인 우여곡절을 겪었습니다. 칭찬과 비난을 동시에 받은 이 작품은 계속해서 10억 달러 이상의 수익을 올렸고 Baftas에서 3개의 상을 수상했습니다 (스타인 Joaquin Phoenix의 남우주연상 포함). 조커는 항상 혼돈의 대리인이었지만 이번에는 정말 그 자신을 능가했습니다. 토드 필립스 감독은 2016년 로스앤젤레스에서 슈퍼히어로 블록버스터 광고 광고판을 바라보며 이 작품을 구상했습니다. 그는 그런 영화를 만들고 싶지는 않았지만, 그 영화를 탈취할 수 있을지 궁금했습니다. 그가 자라면서 1970년대와 80년대에 보았던 것과 유사한 캐릭터 연구를 만드는 것은 만화책의 맥락에서 이루어질 수 있다고 그는 생각했습니다. 그는 조커에 대해 잠시 고민한 후 워너 브라더스와 DC에 소박한 현실 세계를 제안했습니다. DC는 마블의 영화 세계를 모방하려는 노력에서 벗어나기 시작하면서 필립스에게 대본을 쓰라고 말했습니다. 그는 시나리오 작가 친구인 스콧 실버(8마일, 더 파이터)와 만났고 그들은 다음 몇 달 동안 열심히 일하면서 주로 조커에 관한 이야기가 아니라 자신이 될 남자, 사회적으로 소외된 광대에 관한 이야기로 끝났습니다. 1981년 고담(얇게 위장한 뉴욕)에서 아서 플렉이 힘든 시간을 보내고 있다고 불렀습니다. 그들은 1988년의 The Killing Joke, Alan Moore 및 Brian Moore의 가학적인 그래픽 소설에서 한 가지 단서...